Indhold

• Hollywoods ydmyge oprindelse
• H. J. Whitley
• Hollywood Film Studios
• Hollywood-tegn
• Golden Age of Hollywood
• Hollywood under 2. verdenskrig
• Hays-kode
• Hollywood Ten
• The Dark Side of Hollywood
• Anden guldalder i Hollywood
• Blockbuster's regeringstid
• Kilder

Hollywood er et kvarter beliggende i Los Angeles, Californien, der også er synonymt med underholdningsindustriens glamour, penge og magt. Som show-business hovedstad i verden er Hollywood hjemsted for mange berømte tv- og filmstudier og pladeselskaber. På trods af sin glitrende status har Hollywood ydmyge rødder: Det begyndte som et lille landbrugssamfund og udviklede sig til en mangfoldig, blomstrende metropol, hvor stjerner fødes og drømme går i opfyldelse for et heldigt få.

Hollywoods ydmyge oprindelse

I 1853 var en lille adobe hytte alt, hvad der eksisterede, hvor Hollywood står i dag. Men i løbet af de næste to årtier blev området et blomstrende landbrugssamfund kaldet Cahuenga Valley.

Da politikeren og ejendomsudvikler Harvey Henry Wilcox og hans anden kone Daeida flyttede til Los Angeles fra Topeka, Kansas i 1883, købte han 150 hektar jord vest for Hollywood og forsøgte at prøve sin hånd på ranching.

Hans indsats gik imidlertid ikke godt, så i 1887 indgav han planer til Los Angeles County Recorder's kontor for at opdele landet. Snart dukkede Prospect Avenue og eksklusive hjem op.

H. J. Whitley

Ved århundredeskiftet havde Hollywood et postkontor, markeder, et hotel, en lyver og endda en gade bil. I 1902 trådte bankmand og ejendomsmogul H. J. Whitley, også kendt som "Faderen af ​​Hollywood," ind.

Whitley åbnede Hollywood Hotel’now stedet for Dolby-teatret, der er vært for den årlige Oscars-ceremoni og udviklet Ocean View Tract, et eksklusivt boligkvarter. Han hjalp også med at finansiere bygningen af ​​en bank og var integreret i at bringe elektricitet til området.

Hollywood indarbejdet i 1903 og fusionerede med Los Angeles i 1910. På det tidspunkt blev Prospect Avenue den nu berømte Hollywood Boulevard.

Hvordan Hollywood fik sit navn er omtvistet. Ifølge en historie, efter at Harvey og Daeida Wilcox fik at vide, at der var en Ohio-by, der hedder Hollywood, navngav hun deres ranch den samme, og navnet gik fast. En anden historie siger, at H. J. Whitley kom med navnet, mens han bryllupsrejse i området i 1886.

Uanset hvilken historie der er korrekt (hvis begge), spillede alle tre mennesker en vigtig rolle i den berømte bys udvikling.

Hollywood Film Studios

Den første film afsluttet i Hollywood var 1908'erne Grev af Monte Cristo, skønt produktionen af ​​filmen begyndte i Chicago. Den første film lavet helt i Hollywood var en kortfilm i 1910 med titlen I gamle Californien.

I 1911 optrådte det første filmstudie på Sunset Boulevard. I 1915 var mange større filmselskaber flyttet til Hollywood fra østkysten.

Hollywood var et ideelt sted at fremstille film, da filmskabere ikke kunne sagsøges der for at krænke filmfilmpatenter indeholdt af Thomas Edison og hans Motion Picture Patents Company. Det havde også varmt, forudsigeligt solrigt vejr og forskelligartet terræn perfekt til filmbaggrunde.

Hollywood-tegn

Hollywood-tegnet er en must-see turistattraktion, selvom det ikke startede på den måde. Det var oprindeligt et smart elektrisk billboard, der annoncerede et eksklusivt forstads kvarter i det, der nu er Hollywood Hills.

Tegnet sagde oprindeligt, "Hollywoodland," og blev opført i 1923 af Los Angeles Times udgiver og ejendomsudvikler Harry Chandler til en pris af $ 21.000. Hvert originalt brev var 30 fod bredt og 43 fod højt og knyttet til telefonstænger. Fire tusinde pærer oplyste den enorme markis.

Skiltet skulle vare et halvt år; dog blev det en del af Hollywoods kultur og forblev. Under den store depression forværredes tegnet. Det blev delvist restaureret i 1949, og de sidste fire breve blev fjernet. I slutningen af ​​1970'erne blev skiltet gendannet igen og blev vist i utallige film, inklusive Superman, Mægtige Joe Young og I overmorgen.

Golden Age of Hollywood

Hollywoods gyldne tidsalder var en periode med stor vækst, eksperimentering og forandring i branchen, der bragte international prestige til Hollywood og dens filmstjerner.

Under tidens alt kontrollerende studio-system dominerede fem filmstudier kendt som ”Big Five”: Warner Brothers, RKO, Fox, MGM og Paramount. Mindre studios inkluderede Columbia, Universal og United Artists.

Hollywoods gyldne tidsalder begyndte med den stille filmtid (selvom nogle siger, at den startede i slutningen af ​​den stille filmalder). Dramatiske film som D.W. Griffiths Fødselen af ​​en nation (1915) og komedier som Barnet (1921) med hovedrollen i Charlie Chaplin var populære i hele landet. Snart blev filmstjerner som Chaplin, Marx Brothers og Tallulah Bankhead beundret overalt.

Med introduktionen af ​​film med lyd kastede Hollywood-producenter vestlige, musicals, romantiske dramaer, rædselfilm og dokumentarer. Studiofilmstjerner blev endnu mere idoliserede, og Hollywood øgede sit omdømme som velstandens og berømmelsens land.

Under første verdenskrig, efter at præsident Woodrow Wilson erklærede krig mod Tyskland, sprang Big Five på den politisk-propagandale båndvogn.

Ofte under pres og vejledning fra Wilson-administrationen producerede de pædagogiske shorts og hjul om krigsberedskab og militær rekruttering. De udlånede også deres brede vifte af populære skuespillere for at fremme Amerikas krigsbestræbelser.

I 1930'erne, på højden af ​​Hollywoods gyldne tidsalder, var filmindustrien en af ​​de største virksomheder i USA. Selv i dybden af ​​den store depression var film en ugentlig flugt for mange mennesker, der elskede at handle deres kamp for en fiktiv, ofte blændende verden, om endda kun i et par timer.

På trods af de hårde økonomiske tider vurderes det, at op til 80 millioner amerikanere gik i biografen hver uge under depressionen.

Nogle af de største film lavet i hele Hollywood-historien blev lavet i slutningen af ​​1930'erne, som f.eks Snehvid og de syv dværge, Mr. Smith tager til Washington, borte med vinden, Jezebel, En stjerne er født, Citizen Kane, guiden fra Oz, Stagecoach og Stormfulde højder.

Hollywood under 2. verdenskrig

Da 2. verdenskrig dominerede nyhedsoverskrifter, var folk nødt til at grine mere end nogensinde, og Hollywood var glad for at forpligte dem. Filmstudier skabte manuskripter til deres sjoveste komikere som Bud Abbott, Lou Costello, Bob Hope og Jack Benny.

Pre-film tegneserie hjul efterlod publikum guffawing og blev ofte brugt til at fremme krigspropaganda på en svær måde. På en alvorlig note bragte dokumentariske nyhedsbreve realiteterne i krig til live på måder, som publikum aldrig havde oplevet endnu ikke kunne modstå.

Men ting var ikke forretningssædvanligt i Hollywood. Filmstudier var nødt til at forberede sig på civilt forsvar og opførte detaljerede bombehavne. Det var forbudt at filme fra havet eller i nærheden af ​​militære installationer. Om mørketiden er der forbudt filmoptagelse om natten.

I 1942 indledte krigsproduktionsrådet et maksimum $ 5.000 budget for nye filmsæt, der tvang filmstudier til at skære hjørner, genbruge rekvisitter og udstyr og finde kreative og billige måder at fremstille film på.

Mange etablerede filmstjerner er optaget i de væbnede styrker, herunder Clark Gable, Henry Fonda, Jimmy Stewart og Mickey Rooney. Hollywood-skuespillerinder som Rita Hayworth, Betty Grable og Lana Turner lånte deres sanselige appel til krigsindsatsen ved at blive pinups til kærligheds-udsultede GI'er. De fleste Hollywood-filmstjerner brugte deres berømmelse til at hjælpe med at sælge millioner af krigsobligationer.

Hays-kode

I 1948 afgav Højesteret, at filmstudier ikke kunne eje biografer, der kun viste deres film. Dette var begyndelsen på slutningen af ​​Golden Age of Hollywood. Kendelsen tvang de store fem til at sælge deres biografer og blive mere selektive med hensyn til de film, de producerede.

Filmstudier var også bundet af Hays Code, et frivilligt sæt regler for censur i film. Selvom det ikke var et stort emne i 1950'erne, bundede det deres hænder, selv når publikum blev mere liberale i 1960'erne.

Da tv-popularitet eksploderede i 1950'erne, led filmdeltagelsen. I 1960'erne beviste udenlandske filmstudier, at de let kunne hage noget af Hollywoods herlighed med deres James Bond-franchise og film som f.eks. Zulu og Lawrence of Arabia.

Til sidst, med fremkomsten af ​​tabloide magasiner, blev mange Hollywood-stjerner kaldet for skandale og tvivlsom opførsel, idet de udryddede deres sunde billeder og bankede dem fra deres høje piedaler.

Hollywood Ten

Under den kolde krig voksede paranoia i Hollywood og resten af ​​USA over kommunismen. I 1947 besluttede House Un-American Activity Committee (HUAC), en repræsentantsgruppe, der undersøgte potentielle kommunistiske bånd, at undersøge kommunisme i film. Mindst 40 personer i filmindustrien blev kaldt til at vidne.

Ti instruktører og manuskriptforfattere, kendt som Hollywood Ten, valgte at udfordre lovligheden af ​​HUAC's handlinger. De hævdede, at efterforskningen krænkede deres borgerlige rettigheder; deres bestræbelser vendte dog tilbage, da de blev holdt i foragt for Kongressen, bøder og til sidst fængslet.

En af de ti, Edward Dmtryk, valgte senere at samarbejde med myndighederne og identificerede 20 af hans kammerater med mulige kommunistiske bånd.

Efter fiaskoen blev Hollywood Ten, inklusive Dmtryk, og andre i branchen, der mistænkt for at støtte kommunismen, sortlistet og nægtet arbejde. Hundredvis af skuespillere, musikere, forfattere, producenter og instruktører lavede den ulykkelige liste, herunder Lena Horne, Orson Welles, Charlie Chaplin, Lloyd Bridges, Burl Ives og Anne Revere.

The Dark Side of Hollywood

På overfladen rækker Hollywood af glitter, men en mørk side lurer under. Da Oscar Levant berømt sagde: "Fjern den falske glitter fra Hollywood, så finder du den rigtige glitter under."

Hvert år tiltrækker berømmelse appel tusinder af stjernekrævede løbebaner og naive drømmeforfølgere til Hollywood med ringe chance for at gøre det stort.

Mange bruger, hvad penge de har på skuespillerklasser, agenter og hovedskud. Når pengene løber ud, bliver disse stjerner der ofte desperate, endda hjemløse. Nogle henvender sig til narkotika, prostitution eller områdets blomstrende pornoindustri.

Brug af narkotika og alkohol har altid været voldsomt i Hollywood og får ofte skylden for berømmelsen og en non-stop pengestrøm. Hundreder af berømtheder har oplevet narkotika- eller alkoholrelaterede dødsfald, herunder Marilyn Monroe, Judy Garland, William Holden, Truman Capote, Heath Ledger og Whitney Houston.

Men Hollywoods største hemmelighed kan være voldsomt seksuelt misbrug. Selvom "casting sofa" har eksisteret siden filmens morgen, nåede den et skandaløst højdepunkt i 2019, da The New York Times brød historien om, at filmstudiomogulen Harvey Weinstein angiveligt seksuelt havde misbrugt skuespillere og ansatte i årtier. Han blev fyret fra sit filmstudie, da snesevis af ofre kom frem for at beskylde ham.

Weinsteins undergang fik mange flere ansatte i underholdningsindustrien til at være mandlige og kvindelige til at komme med deres egne seksuelle overgrebshistorier, nogle af dem årtier gamle. Frafaldet udfordrer Hollywood til at møde sin kultur for stilhed i lyset af misbrug og vedtage meningsfuld forandring.

Anden guldalder i Hollywood

Nogle kritikere og filmfans betragter 1960'erne og 1970'erne som en anden gylden tidsalder i Hollywood, da det gamle studiosystem i 1930'erne blev fuldstændigt nedbrudt, og restriktionerne for seksuelt indhold, uanstændighed og vold løsnet.

Disse ændringer gav banebrydende direktører som Martin Scorsese, Stanley Kubrick, Mike Nichols, Francis Ford Coppola og andre fri regeringsperiode over kontroversielt indhold, der bestemt ikke var "familievenligt."

Bemærkelsesværdige film, der omfattede modkulturetos fra 1960'erne og 1970'erne inkluderer Bonnie og Clyde, Graduate, Easy Rider, 2019: A Space Odyssey, Samtalen, Middelgader, Fadderen og Alle præsidentens mænd.

Blockbuster's regeringstid

I midten af ​​1970'erne og 1980'erne havde computerstøttede specialeffekter udviklet sig og hjalp med at lancere massive blockbuster-actionfilm som f.eks. Jaws og Star wars og Indiana Jones-franchiser. Mærk god film som Stenet og E. T. sendte filmgæster, der strømmer til teatre og gjorde deres filmstjerner større end livet.

Filmbilletsalget faldt i 1990'erne, men Hollywood pressede på takket være en stigning i videoudlejning af video og senere, dvd'er og Blue-Ray. Med 2019'erne kom en stigning i Disney-film, store budgetter blockbusters og rå komedier.

Ændring af teknologi bevæger sig fortsat til en mere digital verden, og Hollywood har mere eksponering end nogensinde. I en tid med økonomisk ulighed er mange amerikanere i dag meget mindre begejstrede for Hollywood-filmstjerner og deres glamorøse livsstil. Sociale medier, tabloids, en 24-timers nyhedscyklus og online filmrevisionswebsteder kan fremstille eller bryde film, filmstjerner og filmbranche-fagfolk natten over.

Som et resultat vil Hollywood uden tvivl forblive på forkant med teknologien og fortsætte med at udvikle, hvordan de gør forretninger for at forblive relevante ved at engagere og underholde publikum verden over.

Kilder

Et tegn fødes: 1923. Hollywood-tegn.
Sortlistet. Biografi.
Fald af Studio-systemet. TVTropes.
Hollywood under den store depression. Digital historie.
Hollywoods drømmefabrik under 2. verdenskrig. Warfare History Network.
Stille film: Del 1. AMC-filmside.
Historien om Hollywood Movie Industry. Historie Kooperativ.
1970'erne: Den sidste gyldne tidsalder af amerikansk film (den amerikanske “New Wave”) og advent af blockbuster-filmen. AMC-filmside.