Indhold

• Slaveriets æra
• Borgerkrig og genopbygning
• Tidlig 20. århundrede og Harlem Renaissance
• Borgernes rettigheder og sort kunstbevægelser
• Sent i det 20. og det tidlige 21. århundrede
• FOTO GALLERIER
• Sorte kvinder forfattere

Midt i den hårde undertrykkelse af slaveri lykkedes amerikanere af afrikansk afstamning og især sorte kvinder nogle gange på deres egen fare at bevare kulturen i deres forfader og formulere både deres kamp og håb med deres egne ord og billeder. Et voksende antal sorte kvindelige kunstnere og forfattere dukkede op gennem hele borgerkrigen og genopbygnings-epokerne, før de til sidst sprang ud i hovedstrømmen af ​​den amerikanske kultur i 1920'erne med daggry af Harlem Renaissance. Efter at have spillet en betydelig rolle i både borgerrettighedsbevægelsen og kvindernes bevægelse i 1960'erne, har det rige organ af kreative arbejde produceret af sorte kvinder fundet endnu bredere publikum i slutningen af ​​det 20. og det tidlige 21. århundrede.

Slaveriets æra

Nogle af de mest berømte eksempler på afroamerikansk folkekunst er dyner, der viser scener fra Bibelen og historiske begivenheder foretaget af Harriet Powers, født i slaveri i Georgien i 1837 og befriet efter borgerkrigen; de er blevet bevaret i Smithsonian og Boston's Museum of Fine Art. Andre bemærkelsesværdige dyner blev fremstillet af generationer af kvinder i byen Gee's Bend, Alabama og er blevet vist overalt i Amerika på så prestigefyldte institutioner som Whitney Museum of American Art i New York.

Vidste du? Toni Morrison blev tildelt Nobelprisen for litteratur i 1993 for sit arbejde. Hun var den første afroamerikanske forfatter, der vandt den prestigefyldte ære.

De første eksempler på litteratur skrevet af afroamerikanske kvinder optrådte omkring 1859 som en del af en generel renæssance af sort litteratur i 1850'erne. De inkluderede noveller af Frances Ellen Watkins Harper samt Harriet E. Wilsons selvbiografiske roman “Our Nig; eller skitser fra livet af en fri sort. ”I 1861 blev Harriet Jacobs '" Incidents in the Life of a Slave Girl "den første selvbiografi, der blev udgivet af en kvindelig tidligere slave. Bogen beskrev den seksuelle udnyttelse, som alt for ofte føjede til undertrykkelse af slaveri for sorte kvinder; det gav også et tidligt eksempel på sort kvindelig styrke i lyset af modgang.

Borgerkrig og genopbygning

Den New York-fødte kunstner Edmonia Lewis af afrikansk-amerikansk og indianer-afstamning studerede ved Oberlin College i de tidlige 1860'ere og fik senere berømmelse som billedhugger. Hendes arbejde omfattede buster af Robert Gould Shaw (Boston-hærens oberst dræbt, mens de førte sorte unionshærestropper i borgerkrigen), John Brown og Abraham Lincoln, samt skulpturer inspireret af frigørelsens proklamation og det fortællende digt “The Song of Hiawatha ”Af Henry Wadsworth Longfellow.

Borgerkrigstiden bragte nogle mindeværdige selvbiografiske værker af afroamerikanske kvinder, såsom dagbøgerne til Charlotte Forten, datter af en borgerrettsaktivist i Philadelphia. Den tidligere slave Elizabeth Keckley, der blev fortrolig af Mary Todd Lincoln, udgav ”Behind the Scenes; eller, 30 år, en slave og fire år i Det Hvide Hus ”i 1868, mens Frances Ellen Watkins Harper skrev" Skitser af det sydlige liv "(1872), et bind af poesi, der er baseret på hendes rejser blandt frigjorte mennesker i genopbygningstiden Syd .

Tidlig 20. århundrede og Harlem Renaissance

I årene efter første verdenskrig producerede sorte billedkunstnere en stigende mængde arbejde påvirket af de æstetiske traditioner i Afrika. En af de tidligste kunstnere, der gjorde det, var Meta Warrick Fuller, der blev den første sorte kvinde, der modtog en føderal kommission for sin kunst. Fullers værker inklusive skulpturen ”Ethiopia Awakening” (1914) forventede genopblussen af ​​afrikanske temaer i kunsten fra Harlem Renaissance. Fremtrædende kunstnere i denne æra inkluderede billedhuggeren Augusta Savage, der er kendt for sine buster af sorte ledere W.E.B. DuBois og Marcus Garvey samt et stykke til New York World Fair fra 1939 inspireret af James Weldon Johnsons digt "Lift Every Voice and Sing" 'og maleren Lois Mailou Jones, hvis 1938-maleri "Les Fetiches" skildrede flere forskellige typer Afrikansk-masker.

I løbet af de første to årtier i det 20. århundrede inspirerede fortsat racemæssig uretfærdighed og udbredte rapporter om lynchinger og anden vold til en litteratur om protest, herunder noveller, romaner og kommentarer fra Pauline E. Hopkins, redaktør for Colored American's Magazine. I 1920'erne så selvfølgelig en blomstring af afroamerikansk litteratur med base i New York City-kvarteret i Harlem. Blandt de mest veltalende stemmer fra Harlem Renaissance var Nella Larsen, forfatter af romanerne “Quicksand” (1928) og “Passing” (1929).Zora Neale Hurston, der studerede i Barnard og Columbia i New York, udgav tidlige noveller under Harlem Renaissance, men ville blive mest berømt for hendes roman fra 1937 "They Eyes Were Watching God."

Borgernes rettigheder og sort kunstbevægelser

Depressionen og begyndelsen af ​​2. verdenskrig fokuserede afroamerikansk litteratur og kunst mod social kritik, hvilket er godtgjort af arbejdet fra sådanne forfattere som Ann Petry, hvis roman "The Street" fra 1946 kroniserede kampene for en arbejderklasses sort kvinde i Harlem. I 1949 blev Chicago indfødte Gwendolyn Brooks, hvis arbejde omhandlede hverdagen i sorte bysamfund, den første afroamerikanske digter, der vandt Pulitzer-prisen. På dramaområdet opnåede Lorraine Hansberry (også fra Chicago) en enorm kritisk og populær succes med ”A Raisin in the Sun”, der åbnede på Broadway i 1959.

I løbet af 1950'erne og 1960'erne blev få sorte kunstnere og endnu færre sorte kvinder accepteret til mainstream af amerikansk kunst. Elizabeth Catlett, en billedhugger og maker, tilbragte meget af sin karriere som udvandrer i Mexico City i 1940'erne; aktivismen i hendes liv og arbejde førte i 1950'erne til hendes undersøgelse af House Un-American Activity Committee. Catlett var kendt for skulpturer som ”Homage to My Young Black Sisters” (1968). I 1972, i en alder af 80 år, blev den abstrakte maler Alma Woodsey Thomas den første afroamerikanske kvinde, der havde en soloudstilling af hendes malerier på Whitney Museum.

Kunstnere og forfattere ville spille en aktiv rolle i borgerrettighedsbevægelsen i slutningen af ​​1950'erne og 1960'erne. Gwendolyn Brooks komponerede for eksempel ”The Last Quatrain of the Ballad of Emmett Till” til en sort ungdom, der blev myrdet i Mississippi i 1955; hun inkluderede mere eksplicit social kritik i sit bind "The Bean Eaters" (1960). Poesi var også en central udtryk for Black Arts-bevægelsen, den kunstneriske gren af ​​Black Power-bevægelsen i slutningen af ​​1960'erne og 1970'erne. Vigtige kvindelige digtere i denne bevægelse, der understregede solidariteten i det afroamerikanske samfund, omfattede Sonia Sanchez, Jayne Cortez, Carolyn M. Rodgers og Nikki Giovanni. Selvbiografien om den myrdede sorte aktivist Malcolm X, skrevet med Alex Haley og offentliggjort i 1965, påvirkede lignende memoirs af sorte kvindelige aktivister som Anne Moody og Angela Davis, der udgav sin egen selvbiografi i 1974.

Sent i det 20. og det tidlige 21. århundrede

I de senere år har mange afroamerikanske kvindelige kunstnere vist sig ikke at være bange for at provokere kontrovers. I 1970'erne spillede kunstneren Betye Saar temaet "Tante Jemima", en ældgamle stereotype af den indenlandske sorte kvinde i sit arbejde. For nylig var den Californienfødte kunstner Kara Walker genstand for lignende kontroverser om hendes brug af indviklede silhuetter i fuld størrelse, der skildrer foruroligende livsscener i antebellum Syd. I 2019 blev Walker's udstilling "After the Deluge", delvis inspireret af ødelæggelsen af ​​New Orleans af orkanen Katrina året før, vist i Metropolitan Museum of Art. Walker har fået udbredt anerkendelse, men har også draget kritik fra nogle andre afroamerikanske kunstnere (inklusive Saar), der hævder, at hendes arbejde skildrer sexistiske og racistiske stereotyper (omend i form af parodi). Fotografen Lorna Simpson udforsker også race- og kønsstereotyper, især dem, der har at gøre med sorte kvinder, i hendes arbejde. I 1990 blev Simpson den første afroamerikanske kvinde, der udstillede på den prestigefyldte Venedigbiennale, og hun var genstand for et 20-årigt retrospektiv på Whitney i 2019.

Væksten i kvindens bevægelse og dens indflydelse på især afroamerikanske kvinders bevidsthed hjalp med til at brændstof til en "sort kvindes litterære renæssance" i 1970'erne, begyndte for alvor med udgivelsen af ​​"The Bluest Eye" (1970), af Toni Morrison. Morrison fortsatte med at udgive “Sula” (1973) og “Song of Solomon” (1977); hendes femte roman, slavefortællingen "Beloved" (1987) blev uden tvivl det mest indflydelsesrige værk af afrikansk-amerikansk litteratur i slutningen af ​​det 20. århundrede (kun konkurreret med Ralph Ellisons "Invisible Man"). Succesen for forfattere som Morrison, Maya Angelou (digter og forfatter af 1970-memoiret "I Know Why the Caged Bird Sings") og Alice Walker (vinder af National Book Award og Pulitzer-prisen i 1982 for "The Color Purple") hjalp med at inspirere en generation af yngre sorte kvindelige forfattere, herunder Toni Cade Bambara og Gloria Naylor. Senere afroamerikanske forfattere inkluderer forfatterne Paule Marshall, Octavia E. Butler, Gayl Jones, Jamaica Kincaid og Edwidge Danticat; digterne Audre Lord og Rita Dove (der vandt Pulitzer-prisen for poesi i 1987); og dramatikerne Ntozake Shange og Suzan-Lori Parker.

FOTO GALLERIER

Sorte kvinder forfattere